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dimanche 2 mai 2010

Jon Wayne - Texas Funeral (LP 1985)

































Jon Wayne - Texas Funeral (LP 1985) AAC@320

01. But I've Got Texas
02. Texas Funeral
03. Mr. Egyptian
04. Texas Cyclone
05. Texas Wine
06. You and the Kitten
07. Is that Justice?
08. Truckin'
09. Texas Jailcell
10. Apple Schnapps
11. Shades
12. Texas Polka
13. Texas Studio

ici

Merci à JFM

lundi 26 avril 2010

Robert Moog


Dr Robert A. Moog, né le 23 mai 1934 à New York et décédé d'une tumeur cérébrale le 21
août 2005 à Asheville en Caroline du Nord, est un ingénieur électronicien américain, inventeur
du synthétiseur du même nom. Après des études en électricité et en ingénierie il répare avec
son père des Thereminvox. En 1964 l’un de ses clients, Herbert Deutsch, un professeur de
solfège et compositeur, lui en commande un modèle à monter en kit. Il le rend plus compact
(jusque-là les modèles pouvaient occuper une pièce entière), et ajoute la commande par
tension de l'oscillateur, du filtre et de l'amplification. Le son joué n'était plus linéaire mais
évolutif. Présenté lors d’une convention, son appareil rencontre un succès qui lui permet de
se lancer dans une fabrication à plus grande échelle.


En 1968, Switched on Bach est enregistré par Wendy Carlos (alors Walter Carlos). Plus tard,
elle adapte, entre autres, Beethoven et Rossini au synthétiseur pour la bande originale
d'Orange mécanique. Les Beatles, les Moody Blues, Emerson, Lake & Palmer, Yes, Edgar
Winter, Jean-Michel Jarre, sont parmi ceux qui introduisent dans leurs disques et sur scène les
ondulations caractéristiques des synthés Moog, dont un modèle, le Minimoog, d'une taille et
d'une facilité d'emploi révolutionnaires avec son clavier à 44 touches comme un piano, devient
la norme du rock progressif dès le début des années 1970. Le jazz, avec Herbie Hancock et
Chick Corea, et le funk, avec le Funkadelic de George Clinton, tout comme Frank Zappa avec
George Duke, ne sont pas en reste.

Moog établit aussi l’interface pour le contrôle par deux boutons rotatifs de l’interface d’un
synthétiseur avec une séparation logarithmique de ton « 1-volt-par-octave » et un signal séparé
déclenchant la pulsation. Un autre synthétiseur largement utilisé fut la pédale pour son grave
Taurus disponible en 1974, dont la production cesse en 1981.
À son apogée, en 1971, l'usine Moog emploie 42 personnes et propose plus de vingt-cinq
modèles à son catalogue. Puis le déclin s'annonce. Robert Moog vend ses parts à la compagnie
Norlin Music, qui continuera la fabrication de ses synthétiseurs jusqu'au milieu des années 1980.
Les échantillonnages numériques avaient pris la place mais le son « rétro » redevint populaire
avec des groupes comme Air, Beck ou Radiohead. En 2000, Moog fonda une nouvelle société
nommée Big Briar qui produit une version du minimoog appelé Voyager.


lundi 19 avril 2010

Joe Boyd

Extrait de Wikipedia:

Joe Boyd (né le 5 août 1942) est un producteur de disques américain, mais qui a beaucoup
travaillé en Grande-Bretagne, avec sa compagnie de production Witchseason, notamment
dans les années 60 (sur lesquelles il a publié un livre de mémoires en 2006). Il a notamment
enregistré le premier single de Pink Floyd, puis lancé les carrières de Nick Drake, de
Fairport Convention, de The Incredible String Band, etc. Il est aussi connu pour avoir
réalisé un fameux film documentaire sur Jimi Hendrix.

Joe Boyd est né à Boston, Massachusetts, et a grandi à Princeton, New Jersey. Étudiant à
l'université Harvard, il commence à organiser des concerts avec des artistes de blues comme
Lonnie Johnson, Sleepy John Estes, etc. En 1964, il fait ses premières visites en Grande
Bretagne et sur le continent européen en gérant des tournées comme la "Blues and Gospel
Caravan" avec Muddy Waters, Sister Rosetta Tharpe, etc.
L'année suivante il revient à Londres pour y ouvrir un bureau pour le label californien Elektra
Records. C'est ce qui l'amène à enregistrer en 66 quelques titres avec Eric Clapton & the
Powerhouse (comprenant notamment Steve Winwood au chant et à l'orgue) que l'on trouve
sur l'album compilation "What's Shakin'". Aux États-Unis il travaille pour les fameux festivals
de jazz et de folk de Newport, et c'est ce qui l'amène à vivre aux premières loges la soirée
historique du 25 Juillet 1965 où un Bob Dylan nouvellement électrifié crée le fameux
schisme en se mettant à dos la vieille garde du folk qui l'avait jusque là encensé
(voir : Festival de folk de Newport).
Résidant désormais à Londres, Joe Boyd y crée l'UFO (voir UFO Club), club
underground où il fera notamment passer des goupes naissants comme Pink Floyd
(dont il produit le premier single "Arnold Layne"), puis The Soft Machine. Il se consacrera
ensuite surtout au folk britannique, développant les carrières d'artistes comme The
Incredible String Band, Fairport Convention, Nick Drake, etc. Revenu aux Etats-Unis
dans les années 70, il réalise notamment l'excellent film documentaire titré simplement
"Jimi Hendrix". Plus tard il fonde le label Hannibal sur lequel il enregistre des gens comme
Richard Thompson, et ouvre la voie à ce qu'on nommera la world music. En 1985, il
produit notamment le 3e album de R.E.M. "Fables of the Reconstruction". Dans un autre
registre il sort en 1988 le film "Scandal" (avec John Hurt et Bridget Fonda) consacré à ce
scandale politique britannique que l'on a appelé "l'affaire Profumo" (d'après le nom du
ministre John Profumo).
Le livre de mémoires qu'il fait paraître en 2006 "White Bicycles - Making Music in the
1960s" est donc riche de détails passionnants sur ces/ses années soixante, des sixties
qu'il fait d'ailleurs débuter en 1956 et se terminer au choc pétrolier de 1973 !
(Livre paru en français début 2008 aux Editions Allia).

jeudi 8 avril 2010

Un entretien avec Steve Reich

Extrait de Wikipedia:

Steve Reich, né Stephen Michael Reich le 3 octobre 1936 à New York, est un musicien et
compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste,
un courant de la musique contemporaine jouant un rôle central dans la musique classique
des États-Unis. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période
1965-1976, il préfère utiliser l'expression «musique de phases» (Phasing, en anglais),
qui fait référence à son invention de la technique musicale du déphasage. À partir de 1976, il
développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres
les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès
international. Dès lors reconnu comme un compositeur contemporain essentiel, il oriente son
travail de composition autour de la mise en musique du discours, notamment dans des œuvres
multimédia associant la vidéo créées en collaboration avec son épouse Beryl Korot.

Bien qu'ayant joué un rôle central dans l'évolution de la musique contemporaine, et, par ses
œuvres, influencé des artistes au-delà de son champ de création, comme en musique
électronique et en danse contemporaine, Steve Reich reste toutefois un compositeur peu
prolifique qui n'a écrit, durant l'ensemble de sa carrière, qu'une cinquantaine de pièces
distinctes. Celles-ci lui ont cependant valu de nombreux prix et distinctions internationaux
et font l'objet d'une très importante discographie.

Transcription de l'entrevue

Source: Red Bull Music Academy

lundi 29 mars 2010

Only a Mother - Damned Pretty Snout (1998)

































AAC@256

01. Dimes
02. Katy
03. The Bricks Trilogy
04. Swamp Song
05. You Just May Be The One
06. Minnie Pearl's Bolero
07. Peter Gunn
08. Cinammon Girl
09. Secret
10. More Soko
11. Ode To Ukes
12. Not
13. Warped No.27
14. Answer Me
15. Al Halbibya
16. Seven Wedge
17. Sub Jazz
18. Persian Balls
19. Homer
20. Deed'n Deed
21. I Keep Bumping Into Myself
22. Pork Rinds And Perrier

Part 1  Part 2

Site Web de Frank Pahl

Eugene McDaniels - Outlaw (LP 1970)

































AAC@256

Eugene McDaniels: Voix
Ron Carter: Basse
Ray Lucas: Drums
Eric Weissberg: Guitar
Hugh McCracken: Guitar
Buck Clarke: Percussions
Mother Hen: Piano

01. Outlaw
02. Sagittarius Red
03. Welfare City
04. Silent Majority
05. Love Letter To America
06. Unspoken Dreams Of Light
07. Cherrystones
08. Reverend Lee
09. Black Boy

ici

mardi 23 mars 2010

The Bray Bros. w Red Cravens - Prairie Bluegrass (LP 1976)

































Enregistrements radiophoniques de 1961-1962.

01. Opening Theme (Buckin' Mule)
02. Blue Eyed Darling
03. Girl in the Blue Velvet Band
04. Harley's Breakdown
05. Thinking About You
06. Station Break 1
07. Toy Heart
08. Billy in the Low Ground
09. Little Birdie
10. Station Break 2
11. Station Break 3
12. John Henry
13. Barbara Allen
14. Red Rocking Chair
15. Stoney Point
16. Station Break 4
17. In Despair
18. Walk on Boy
19. Home Sweet Home
20. Harbor of Love
21. Closing Theme

Merci à JFM

ici

dimanche 21 mars 2010

Tiny Tim - Concert in Fairyland (faux live 1968)

































Faux live sorti en 1968 (mais enregistré en 1962 selon le site officiel de Tiny Tim)
sans l'accord de Tiny Tim, qui poursuivit le producteur pour 1 million de dollards.
L'enregistrement est en mono contrairement à ce qu'il est écrit sur la pochette.

01. Oh, How I Miss You Tonight
02. Let Me Call You Sweetheart
03. On The Good Ship Lollipop
04. Secret Love
05. Animal Crackers
06. Indian Love Call
07. Don't Take Your Love From Me
08. If I Didn't Care
09. You Make Me Feel So Young
10. I Got a Pain in My Sawdust
11. Be My Love
12. Toot-Toot-Tootsie

For You My Dearest Friends...

samedi 20 mars 2010

Proof of Utah - A Dog a Dodo & a Fool (1984)

































Proof of Utah était un groupe de rock alternatif/avant-garde, formé en 1983
à l'Université Bowling Green, Bowling Green, Ohio.

Louie Simon:
voix, batterie, percussions, vocoder, basse, piano, cassettes
Mike Bosco:
voix, guitares, basse, piano, percussions, saxophones jouets, synthétiseurs, cass.
Invités:
Mark Rieke, Stan George, Katherine Sullivan, Michael Grant, Vicki Solo & Bill Rankin

01. Mrs. Delicious
02. Betty's Pleasure
03. Whatever Happened to Protocol?
04. A Dog, A Dodo, & A Fool
05. Amber Mitchell
06. Beverly
07. Crack in the Mirror
08. She's a Fish
09. Pronto Bill Gets Born
10. Bomb Me Baby
11. The World's Largest Egg

Merci à JFM

ici

dimanche 11 octobre 2009

Time Zone (J. Lydon & A. Bambaataa) World Destruction (Maxi 45-1984)


01. World Destruction 1
02. World Destruction 2

ici

vendredi 9 octobre 2009

Ira Gershwin & Kurt Weill / A Series of Private Rehearsal Recordings





























01. The Nina, The Pinta, The Santa Maria
02. West Wind (Solo)
03. Very Very Very (Solo) + Wooden Wedding (Solo)
04. Song of The Rhineland
05. Speak Low (Solo)
06. The Jersey Plunk (Solo) + The Trouble with Women (Quartet) (Solo)
07. Manhattan (Indian Song)
08. That's Him (Solo)


ici

vendredi 4 septembre 2009

Judy Nylon - Pal Judy (1982)





























01. Information Rain
02. Dateline Miami
03. Live in a Lift
04. Jailhouse Rock
05. Trial by Fire
06. Sleepless Nights
07. Others
08. The Dice
09. Room Without a View

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Snatch (1983)





























01. Credit
02. All I Want
03. Second Rater
04. Amputee
05. Joey
06. Stanley
07. Carlotta
08. Trial By Fire
09. Radio ad 1978
10. Dead Heat
11. Snatch - When I'm Bored
12. I.R.T.
13. Shopping For Clothes
14. R.A.F. (2:52)
15. Black Market

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Other Music - Incidents Out of Context (1983)





























01. Compulsive Behavior
02. Music With Too Many Parts
03. It Is It (Part One)
04. It Is It (Part Two)
05. The Spirit Is Willing
06. Incidents Out of Context

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Tony Perkins - Orchestra under the direction of Martin Paich (1957)





























Norman Bates, le célèbre psychopathe du film de Hichcock "Psychose"
s'est commis comme chanteur au début de sa carrière dans les années 50.
La voix est digne des plus grands "Crooners" de l'époque et l'orchestre
est d'une efficacité parfaite. Il aurait pu avoir une grande carrière
comme chanteur si on se réfère à ce disque. Un disque méconnu qui mérite
une plus grande diffusion.

JPB


01. April Fool
02. Just Friends
03. Hit the Road to Dreamland
04. This Time the Dream's On Me
05. How Long has this Been Going On
06. But beautiful
07. Why Shouldn't I
08. I Wish i Knew
09. Accidents will Appen
10. Gone with the Wind
11. Better Luck Next Time
12. How About You

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Hugo Largo - Drum (1988)





























01. Grow Wild
02. Eskimo Song
03. Fancy
04. Harpers
05. Scream Tall
06. Country
07. Eureka
08. Second Skin
09. My Favorite People

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