Steve Reich, né Stephen Michael Reich le 3 octobre 1936 à New York, est un musicien et
compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste,
un courant de la musique contemporaine jouant un rôle central dans la musique classique
des États-Unis. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période
1965-1976, il préfère utiliser l'expression «musique de phases» (Phasing, en anglais),
qui fait référence à son invention de la technique musicale du déphasage. À partir de 1976, il
développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres
les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès
international. Dès lors reconnu comme un compositeur contemporain essentiel, il oriente son
travail de composition autour de la mise en musique du discours, notamment dans des œuvres
multimédia associant la vidéo créées en collaboration avec son épouse Beryl Korot.
Bien qu'ayant joué un rôle central dans l'évolution de la musique contemporaine, et, par ses
œuvres, influencé des artistes au-delà de son champ de création, comme en musique
électronique et en danse contemporaine, Steve Reich reste toutefois un compositeur peu
prolifique qui n'a écrit, durant l'ensemble de sa carrière, qu'une cinquantaine de pièces
distinctes. Celles-ci lui ont cependant valu de nombreux prix et distinctions internationaux
et font l'objet d'une très importante discographie.
Cluster est un groupe de musique allemand qui a eu une grande influence sur le
développement de la musique électronique contemporaine. Depuis sa fondation en
1971, faisant suite à un groupe antérieur nommé Kluster, la formation a
enregistré un total de 13 albums dans des registres musicaux très variés,
allant du rock progressif à l'ambient, avec un penchant toujours affirmé pour
l'expérimentation. Après un hiatus d'une dizaine d'année, le groupe s'est réuni
en avril 2007. Il a été sélectionné pour jouer le 15 juin à l'ouverture de la
Documenta, une importante manifestation d'art contemporain qui se tient tous les
5 ans à Cassel, en Allemagne. Le groupe a effectué plusieurs concerts dans
toute l'Europe fin 2007 et aux États-Unis en 2008 pour la première fois depuis
leur tournée First Encounter de 1996.
Membres:
Hans-Joachim Roedelius (1971-présent)
Dieter Moebius (1971-présent)
Conny Plank: en tant que musicien (1971)
en tant que compositeur (1971-1972)
en tant qu'ingénieur/producteur (1971-1978)
Collaborateurs:
Brian Eno: synthétiseur, chant (1977-1978)
Holger Czukay: basse (1977-1978)
Asmus Tietchens: synthétiseur (1977)
Okko Bekker: guitare (1977)
Peter Baumann: producteur (1979)
William Roper: ingénieur (1979)
Joshi Farnbauer: percussions (1980)
Stanislaw Michalik: basse (1990)
Felix Jay: producteur (1996)
Tim Story: producteur/ingénieur (1996-1997)
Hiroshi Okunari: ingénieur, Osaka (1996)
Bond Bergland: guitare (1996)
The Brain: (1996)
Russ Curry: ingénieur (1996)
Paul Fox: ingénieur (1996)
Tommy Johnstone Grenas: musicien (1996)
01. White Light
02. Approximative But Fair
03. Wyatt Ah Um
04. Lettre de Mozart à sa petite cousine
05. Still Life with Goldfish
06. The Grey Velvet Gentleman (E. Satie - adapt. PC)
07. From DC by PC
08. Taking Tiger Mountain (B. Eno - EG music)
09. Habanera
10. Carmen (Bizet-PC-AM)
11. Avant-midi
12. Sicilia
13. Again (K. Ayers - adapt. PC)
14. White Heat
15. Distant Pianos
16. Paralelo
17. In a Lebanon Park
18. Couranr d'air sur le pommier du Japon
19. La Opera
20. Barrett
Généralement, Henry Cowell est seulement connu
comme étant le co-inventeur, avec le Russe Léon Theremin, d'un instrument original, le Rhythmicon.
Il fut aussi connu pour être un défenseur du cluster au piano, dès la fin des années 1910.
Mais il fut aussi, pendant près de cinquante ans,
le défenseur le plus acharné de la musique
d'avant-garde aux Etats-Unis, en particulier par
l'organisation de concerts et la publication de
partitions.
Dès ses débuts, sous la tutelle de Charles Seeger,
il s'affirme comme un compositeur original. Un
livre, rédigé en 1919 mais publié en 1930, résume
les discussions entre les deux musiciens : New
Musical Resources, qui aura une influence décisive
sur nombre de compositeurs, comme Conlon Nancarrow.
Le Rhythmicon, instrument électrique original,
reprend quelques uns des principes élaborés dans
le livre.
Cherchant sans cesse à explorer de nouveaux domaines
sonores, Cowell généralise l'emploi du cluster dans
des œuvres d'inspiration plus ou moins mystique
comme The Banshee ou The Birth of Manaunaun, pour
piano, mais aussi dans des œuvres pour orchestre.
Il est l'auteur d'une œuvre volumineuse qu'il ne
cessera d'accroître avec constance (vingt symphonies,
un concerto pour piano, d'innombrables pages de
circonstances, autant de pièces pour piano, des
quatuors, etc.).
Fasciné, dès le début, par la musique de Charles Ives, qu'il fera jouer aussi souvent qu'il le pourra
tout au long de sa vie, il a su, avec la complicité
active de Seeger et le mécénat d'une riche New-Yorkaise,
Blanche Walton, rassembler autour de son activité
éditoriale et institutionnelle une foule de compositeurs
importants dans l'histoire de la musique américaine,
comme Dane Rudhyar, Ruth Crawford (qui épouse Seeger
en 1931), Carl Ruggles, Carlos Chávez, John Cage, Gerald
Strang, Wallingford Riegger, Carlos Salzedo et bien
d'autres.
01. Tides of Manaunaun
02. Exultation
03. The Harp of Life
04. Lilt of The Reel
05. Advertisement
06. Antinomy
07. The Aeolian Harp
08. Sinister Resonance
09. Anger Dance
10. Banshee
11. Fabric
12. What's This?
13. Amiable Conversation
14. Fairy Answer
15. Jig
16. The Snows of Fujiyama
17. The Voice of Lir
18. Dynamic Motion
19. Trumpet of Angus Og
20. Tiger
21. Henry Cowell discusses
the above works in the
order in which they
apppear on the record
02. Tonton 03. Oya Sequoia 04. Vee Van Boma 05. Le slow du lac 06. Non! Non! Jean-François 07. Lady Di va faire dodo 08. Attarte 09. La valse du court circuit 10. Oya Sequoia (remix) 11. Julio 12. Hymne à la joie et à la tolérance 13. Le Père Nöel
01. Wind River Powwow
02. Westward Ho!
03. Suite Equestria
04. Marimba Mondo 1 - The Rain Forest
05. Fujiyama 1
06. Marimba Mondo 2 - Seascape Of The Whales
07. Fujiyama 2
08. Bird Of Paradise
09. The Message
10. Introduction and Overtone Continuum
11. Cosmic Meditation
01. Patrick Portella - Choral 02. Patrick Portella - A Madrid 03. Patrick Portella - Un de perdu 04. Patrick Portella - Hors concours 05. Patrick Portella - Igor 06. Patrick Portella - Jamais deux sans trois 07. Patrick Portella - A Paris 08. Patrick Portella - On ne peut plus compter sur ses doigts 09. Patrick Portella - A bientôt 10. Patrick Portella - Panne d'essence 11. Patrick Portella - Dernières volontés 12. Patrick Portella - Ali Baba et tous les voleurs 13. Patrick Portella - Sous les écoutille 14. Joseph Racaille - Chacun de son côté 15. Joseph Racaille - Un 16. Joseph Racaille - Deux 17. Joseph Racaille - Retourne à Melbourne 18. Joseph Racaille - Retourne à l'école 19. Joseph Racaille - Trois 20. Joseph Racaille - Quatre 21. Joseph Racaille - La douche 22. Joseph Racaille - Cinq 23. Joseph Racaille - Vieille Hawai 24. Joseph Racaille - Six 25. Joseph Racaille - Sept 26. Joseph Racaille - On ne peut plus compter sur ses doigts 27. Joseph Racaille - Trois valses 28. Joseph Racaille - Huit 29. Joseph Racaille - Neuf 30. Joseph Racaille - Préfugue et Lude
Pascal Comelade est un musicien français d'expression catalane né
le 30 juin 1955 à Montpellier. Il représente l'une des grandes figures
de la scène perpignanaise d'expression catalane. Après avoir vécu
quelque années à Barcelone, il publie son premier album Fluences
marqué par la musique électronique et par le groupe Heldon, conduit
par son ami Richard Pinhas (qu'il retrouvera par la suite sur un morceau
de Musiques pour films vol.2 puis sur la longueur d'un album entier :
Oblique Sessions II). Comelade participe par ailleurs à un groupe pop
de courte durée, les Fall of Saïgon, très influencé par les Young Marble Giants.
Par la suite, sa musique devient beaucoup plus acoustique et se caractérise
par l'utilisation d'instruments-jouets autant en solo qu'avec son groupe à
géométrie variable, le Bel Canto Orquestra. Si la rupture au niveau du son
est évidente, il semble pour autant que cette nouvelle orientation tende à
concilier la vieille obsession pour la musique répétitive, expérimentée jusqu'à
présent via l'électronique, et une tendance plus mélodique, expérimentée au
sein des Fall of Saigon. L'originalité de l'œuvre de Pascal Comelade s'affiche
entre autres dans sa manière de tenter une conciliation entre toutes les formes
de la musique populaire sous l'angle de l'omniprésence en elle de la notion de
répétition. Autant influencé par les répétitifs américains (Philip Glass, Steve
Reich) que par la musique traditionnelle (Sardane catalane, tango, musette),
par le Krautrock (Faust, Can) que par le rock n' roll (Pretty Things, Captain Beefheart, The Kinks), Pascal Comelade tente d'en opérer une synthèse en
mettant au jour la trame répétitive qui leur est commune, en particulier dans
les innombrables reprises qu'il enregistre de ces artistes. Ce procédé est
flagrant dans son disque Haïkus de piano (1991), qui se présente comme un
résumé de la musique populaire du XXe siècle exécuté au piano (tantôt grand
tantôt jouet). Les standards font l'objet de reprises excédant rarement les
deux minutes, et réduits à leur trame mélodique ou rythmique la plus simple.
Il a collaboré avec de très nombreux chanteurs et musiciens issus de tous
horizons comme Robert Wyatt, Dani, Faust, Miossec, Jaume Sisa, Toti Soler, Jac Berrocal, PJ Harvey pour n'en citer que quelques-uns et pour mettre
l'accent sur l'éclectisme du personnage. Ces collaborations témoignent encore
une fois d'une volonté d'embrasser un spectre large de la musique populaire.
Pourtant, dans l'évolution constante de son jeu de piano, qu'il développe
notamment en concert, Pascal Comelade témoigne d'une recherche qui
excède de beaucoup la simple compilation. Son jeu oscille entre une tendance
sans cesse croissante vers la sobriété (évoquant de plus en plus Erik Satie) et
une présence non feinte des interférences que le corps du musicien imprime à
ce jeu (stress extrême suscité par les représentations en public, difficultés
inhérentes au fait de jouer sur des instruments miniatures).
01 - Fragments 02 - Park Guell 03 - Chanson 04 - Instant au bord de la mer 05 - Ritmos del fedayin 06 - Bel canto 07 - Boléro cubiste 08 - Nature morte aux maracas 09 - Moment 10 - Dancin' on my sofa 11 - Mécano Musical 12 - Pluie japonaise 13 - Note bleue 14 - Petite mélodie 15 - La prise de Nankin par l'armée populaire de libération (bonus)
Ce site propose de l'information complémentaire sur l'émission radiophonique "Les Tontons Flingueurs" diffusée à CKRL 89,1 et au http://www.ckrl.qc.ca/ en 2009. Cette émission est maintenant remplacée par une nouvelle émission depuis le 15 septembre 2010: "Les Tontons Scalpeurs" Nous publieons aussi des documents sonore rares. Ces documents d'archives ne sont normalement plus disponibles depuis de nombreuses années et leur publication est dans un but strictement éducationnel. Le contenu audio n'est pas hébergé dans ce blog. Tout contenu diffusé via ce site jugé non-conforme par les ayants droits sera suprimé. Vous pouvez nous contacter à cette adresse: tontonsflingueurs.ckrl@gmail.com
Émission radiophonique diffusée tous les mercredis de 20h30 à 22h30 sur CKRL 89,1 à Québec / www.ckrl.qc.ca en 2009. L'émission a été remplacée par "Les Tontons Scalpeurs"
même heure même poste.
