Uwe Schmidt

Uwe Schmidt, née à Frankfurt en 1968, est un musicien allemand  et un producteur aux
multiples identités : Atom Heart, Erik Satin, Lassigue Bendthaus, Atomu Shinzo, Lisa Carbon,
Midisport, Coeur Atomique, Los Sampler's, Los Negritos, Geeez 'N' Gosh , Bund Deutscher
Programmierer, Señor Coconut, ect... installé à Santiago du Chili. Il est célèbre pour sa
relecture cha-cha, rumba ou merengue du répertoire de Kraftwerk et des tubes de Madonna,
Michael Jackson ou encore Daft Punk .

Mulatu Astatke

Extrait de Wikipedia:

Mulatu Astatke (ou Astatqé) est un musicien et arrangeur éthiopien, né en 1943 à Jimma
en Éthiopie. Il est connu comme étant le père de l'Éthio-jazz.

Percussionniste de formation, Mulatu Astatke joue notamment du vibraphone et des congas.
Après de courtes études scientifiques à Birmingham en Angleterre, il intégre à la fin des
années 1950 le Trinity College of Music de Londres pour étudier la clarinette et la
composition, puis part à New York, et Boston, où il a été le premier étudiant africain au
Collège de musique de Berklee. Il en a ramené des influences jazz et musique latine pour
les mélanger à la musique traditionnelle éthiopienne. Dans les années 1970, il joue avec de
nombreux artistes de jazz américain dont Duke Ellington. En Éthiopie, il produit des chansons
pour d'autres artistes, notamment Mahmoud Ahmed. Après le succès de la collection
"Éthiopiques" éditée par Buda Musique à partir de 1999, et celui du film Broken Flowers de
Jim Jarmusch en 2005, dont il signe une partie de la musique, il entame une importante
seconde carrière internationale. Mulatu Astatke enseigne également au Massachusetts Institute
of Technology de Cambridge près de Boston dans le Massachusetts où il participe avec les
chercheurs de l'institution à la création d'une version moderne du krar. Depuis quelques années
Mulatu Astatke se produit régulièrement avec deux groupes : l'américain Either/Orchestra et
l'européen The Heliocentrics.

Cyril Lefebvre nous parle du guitariste Gino Bordin

Voici une émission de radio "Chanson Boum!" de France Culture animé par Hélène Hazera et
diffusée le 3 janvier 2010, avec Cyril Lefebvre qui nous parle du guitariste de style hawaïen
(made in france) des années 20 et 30, Gino Bordin.

Lien vers l'émission...

Robert Moog

Dr Robert A. Moog, né le 23 mai 1934 à New York et décédé d'une tumeur cérébrale le 21
août 2005 à Asheville en Caroline du Nord, est un ingénieur électronicien américain, inventeur
du synthétiseur du même nom. Après des études en électricité et en ingénierie il répare avec
son père des Thereminvox. En 1964 l’un de ses clients, Herbert Deutsch, un professeur de
solfège et compositeur, lui en commande un modèle à monter en kit. Il le rend plus compact
(jusque-là les modèles pouvaient occuper une pièce entière), et ajoute la commande par
tension de l'oscillateur, du filtre et de l'amplification. Le son joué n'était plus linéaire mais
évolutif. Présenté lors d’une convention, son appareil rencontre un succès qui lui permet de
se lancer dans une fabrication à plus grande échelle.


En 1968, Switched on Bach est enregistré par Wendy Carlos (alors Walter Carlos). Plus tard,
elle adapte, entre autres, Beethoven et Rossini au synthétiseur pour la bande originale
d'Orange mécanique. Les Beatles, les Moody Blues, Emerson, Lake & Palmer, Yes, Edgar
Winter, Jean-Michel Jarre, sont parmi ceux qui introduisent dans leurs disques et sur scène les
ondulations caractéristiques des synthés Moog, dont un modèle, le Minimoog, d'une taille et
d'une facilité d'emploi révolutionnaires avec son clavier à 44 touches comme un piano, devient
la norme du rock progressif dès le début des années 1970. Le jazz, avec Herbie Hancock et
Chick Corea, et le funk, avec le Funkadelic de George Clinton, tout comme Frank Zappa avec
George Duke, ne sont pas en reste.

Moog établit aussi l’interface pour le contrôle par deux boutons rotatifs de l’interface d’un
synthétiseur avec une séparation logarithmique de ton « 1-volt-par-octave » et un signal séparé
déclenchant la pulsation. Un autre synthétiseur largement utilisé fut la pédale pour son grave
Taurus disponible en 1974, dont la production cesse en 1981.
À son apogée, en 1971, l'usine Moog emploie 42 personnes et propose plus de vingt-cinq
modèles à son catalogue. Puis le déclin s'annonce. Robert Moog vend ses parts à la compagnie
Norlin Music, qui continuera la fabrication de ses synthétiseurs jusqu'au milieu des années 1980.
Les échantillonnages numériques avaient pris la place mais le son « rétro » redevint populaire
avec des groupes comme Air, Beck ou Radiohead. En 2000, Moog fonda une nouvelle société
nommée Big Briar qui produit une version du minimoog appelé Voyager.

Joe Boyd

Extrait de Wikipedia:

Joe Boyd (né le 5 août 1942) est un producteur de disques américain, mais qui a beaucoup
travaillé en Grande-Bretagne, avec sa compagnie de production Witchseason, notamment
dans les années 60 (sur lesquelles il a publié un livre de mémoires en 2006). Il a notamment
enregistré le premier single de Pink Floyd, puis lancé les carrières de Nick Drake, de
Fairport Convention, de The Incredible String Band, etc. Il est aussi connu pour avoir
réalisé un fameux film documentaire sur Jimi Hendrix.

Joe Boyd est né à Boston, Massachusetts, et a grandi à Princeton, New Jersey. Étudiant à
l'université Harvard, il commence à organiser des concerts avec des artistes de blues comme
Lonnie Johnson, Sleepy John Estes, etc. En 1964, il fait ses premières visites en Grande
Bretagne et sur le continent européen en gérant des tournées comme la "Blues and Gospel
Caravan" avec Muddy Waters, Sister Rosetta Tharpe, etc.
L'année suivante il revient à Londres pour y ouvrir un bureau pour le label californien Elektra
Records. C'est ce qui l'amène à enregistrer en 66 quelques titres avec Eric Clapton & the
Powerhouse (comprenant notamment Steve Winwood au chant et à l'orgue) que l'on trouve
sur l'album compilation "What's Shakin'". Aux États-Unis il travaille pour les fameux festivals
de jazz et de folk de Newport, et c'est ce qui l'amène à vivre aux premières loges la soirée
historique du 25 Juillet 1965 où un Bob Dylan nouvellement électrifié crée le fameux
schisme en se mettant à dos la vieille garde du folk qui l'avait jusque là encensé
(voir : Festival de folk de Newport).
Résidant désormais à Londres, Joe Boyd y crée l'UFO (voir UFO Club), club
underground où il fera notamment passer des goupes naissants comme Pink Floyd
(dont il produit le premier single "Arnold Layne"), puis The Soft Machine. Il se consacrera
ensuite surtout au folk britannique, développant les carrières d'artistes comme The
Incredible String Band, Fairport Convention, Nick Drake, etc. Revenu aux Etats-Unis
dans les années 70, il réalise notamment l'excellent film documentaire titré simplement
"Jimi Hendrix". Plus tard il fonde le label Hannibal sur lequel il enregistre des gens comme
Richard Thompson, et ouvre la voie à ce qu'on nommera la world music. En 1985, il
produit notamment le 3e album de R.E.M. "Fables of the Reconstruction". Dans un autre
registre il sort en 1988 le film "Scandal" (avec John Hurt et Bridget Fonda) consacré à ce
scandale politique britannique que l'on a appelé "l'affaire Profumo" (d'après le nom du
ministre John Profumo).
Le livre de mémoires qu'il fait paraître en 2006 "White Bicycles - Making Music in the
1960s" est donc riche de détails passionnants sur ces/ses années soixante, des sixties
qu'il fait d'ailleurs débuter en 1956 et se terminer au choc pétrolier de 1973 !
(Livre paru en français début 2008 aux Editions Allia).

Un entretien avec Steve Reich

Extrait de Wikipedia:

Steve Reich, né Stephen Michael Reich le 3 octobre 1936 à New York, est un musicien et
compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste,
un courant de la musique contemporaine jouant un rôle central dans la musique classique
des États-Unis. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période
1965-1976, il préfère utiliser l'expression «musique de phases» (Phasing, en anglais),
qui fait référence à son invention de la technique musicale du déphasage. À partir de 1976, il
développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres
les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès
international. Dès lors reconnu comme un compositeur contemporain essentiel, il oriente son
travail de composition autour de la mise en musique du discours, notamment dans des œuvres
multimédia associant la vidéo créées en collaboration avec son épouse Beryl Korot.

Bien qu'ayant joué un rôle central dans l'évolution de la musique contemporaine, et, par ses
œuvres, influencé des artistes au-delà de son champ de création, comme en musique
électronique et en danse contemporaine, Steve Reich reste toutefois un compositeur peu
prolifique qui n'a écrit, durant l'ensemble de sa carrière, qu'une cinquantaine de pièces
distinctes. Celles-ci lui ont cependant valu de nombreux prix et distinctions internationaux
et font l'objet d'une très importante discographie.

Transcription de l'entrevue

Source: Red Bull Music Academy

(K) CLUSTER

Extrait de Wikipedia:

Cluster est un groupe de musique allemand qui a eu une grande influence sur le
développement de la musique électronique contemporaine. Depuis sa fondation en
1971, faisant suite à un groupe antérieur nommé Kluster, la formation a
enregistré un total de 13 albums dans des registres musicaux très variés,
allant du rock progressif à l'ambient, avec un penchant toujours affirmé pour
l'expérimentation. Après un hiatus d'une dizaine d'année, le groupe s'est réuni
en avril 2007. Il a été sélectionné pour jouer le 15 juin à l'ouverture de la
Documenta, une importante manifestation d'art contemporain qui se tient tous les
5 ans à Cassel, en Allemagne. Le groupe a effectué plusieurs concerts dans
toute l'Europe fin 2007 et aux États-Unis en 2008 pour la première fois depuis
leur tournée First Encounter de 1996.

Membres:

Hans-Joachim Roedelius (1971-présent)
Dieter Moebius (1971-présent)
Conny Plank: en tant que musicien (1971)
en tant que compositeur (1971-1972)
en tant qu'ingénieur/producteur (1971-1978)

Collaborateurs:

Brian Eno: synthétiseur, chant (1977-1978)
Holger Czukay: basse (1977-1978)
Asmus Tietchens: synthétiseur (1977)
Okko Bekker: guitare (1977)
Peter Baumann: producteur (1979)
William Roper: ingénieur (1979)
Joshi Farnbauer: percussions (1980)
Stanislaw Michalik:  basse (1990)
Felix Jay: producteur (1996)
Tim Story: producteur/ingénieur (1996-1997)
Hiroshi Okunari: ingénieur, Osaka (1996)
Bond Bergland: guitare (1996)
The Brain: (1996)
Russ Curry: ingénieur (1996)
Paul Fox:  ingénieur (1996)
Tommy Johnstone Grenas: musicien (1996)

Dieter Moebius Online
Hans-Joachim Roedelius Online


Source: Red Bull Music Academy