Robert Moog

Dr Robert A. Moog, né le 23 mai 1934 à New York et décédé d'une tumeur cérébrale le 21
août 2005 à Asheville en Caroline du Nord, est un ingénieur électronicien américain, inventeur
du synthétiseur du même nom. Après des études en électricité et en ingénierie il répare avec
son père des Thereminvox. En 1964 l’un de ses clients, Herbert Deutsch, un professeur de
solfège et compositeur, lui en commande un modèle à monter en kit. Il le rend plus compact
(jusque-là les modèles pouvaient occuper une pièce entière), et ajoute la commande par
tension de l'oscillateur, du filtre et de l'amplification. Le son joué n'était plus linéaire mais
évolutif. Présenté lors d’une convention, son appareil rencontre un succès qui lui permet de
se lancer dans une fabrication à plus grande échelle.


En 1968, Switched on Bach est enregistré par Wendy Carlos (alors Walter Carlos). Plus tard,
elle adapte, entre autres, Beethoven et Rossini au synthétiseur pour la bande originale
d'Orange mécanique. Les Beatles, les Moody Blues, Emerson, Lake & Palmer, Yes, Edgar
Winter, Jean-Michel Jarre, sont parmi ceux qui introduisent dans leurs disques et sur scène les
ondulations caractéristiques des synthés Moog, dont un modèle, le Minimoog, d'une taille et
d'une facilité d'emploi révolutionnaires avec son clavier à 44 touches comme un piano, devient
la norme du rock progressif dès le début des années 1970. Le jazz, avec Herbie Hancock et
Chick Corea, et le funk, avec le Funkadelic de George Clinton, tout comme Frank Zappa avec
George Duke, ne sont pas en reste.

Moog établit aussi l’interface pour le contrôle par deux boutons rotatifs de l’interface d’un
synthétiseur avec une séparation logarithmique de ton « 1-volt-par-octave » et un signal séparé
déclenchant la pulsation. Un autre synthétiseur largement utilisé fut la pédale pour son grave
Taurus disponible en 1974, dont la production cesse en 1981.
À son apogée, en 1971, l'usine Moog emploie 42 personnes et propose plus de vingt-cinq
modèles à son catalogue. Puis le déclin s'annonce. Robert Moog vend ses parts à la compagnie
Norlin Music, qui continuera la fabrication de ses synthétiseurs jusqu'au milieu des années 1980.
Les échantillonnages numériques avaient pris la place mais le son « rétro » redevint populaire
avec des groupes comme Air, Beck ou Radiohead. En 2000, Moog fonda une nouvelle société
nommée Big Briar qui produit une version du minimoog appelé Voyager.

Rock Critics - Pile ou Face (LP 1980)

AAC@320

Rock Critics: Laurent Buvry, Luc Marianni, Jean-François Papin

01. H.H.
02. Douze 12
03. Une journée à Silvacane
04. Université romane
05. Shot Down
06. Westminster C
07. Cicada and bell + Contine + White romance

Merci à JFM

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(K) CLUSTER

Extrait de Wikipedia:

Cluster est un groupe de musique allemand qui a eu une grande influence sur le
développement de la musique électronique contemporaine. Depuis sa fondation en
1971, faisant suite à un groupe antérieur nommé Kluster, la formation a
enregistré un total de 13 albums dans des registres musicaux très variés,
allant du rock progressif à l'ambient, avec un penchant toujours affirmé pour
l'expérimentation. Après un hiatus d'une dizaine d'année, le groupe s'est réuni
en avril 2007. Il a été sélectionné pour jouer le 15 juin à l'ouverture de la
Documenta, une importante manifestation d'art contemporain qui se tient tous les
5 ans à Cassel, en Allemagne. Le groupe a effectué plusieurs concerts dans
toute l'Europe fin 2007 et aux États-Unis en 2008 pour la première fois depuis
leur tournée First Encounter de 1996.

Membres:

Hans-Joachim Roedelius (1971-présent)
Dieter Moebius (1971-présent)
Conny Plank: en tant que musicien (1971)
en tant que compositeur (1971-1972)
en tant qu'ingénieur/producteur (1971-1978)

Collaborateurs:

Brian Eno: synthétiseur, chant (1977-1978)
Holger Czukay: basse (1977-1978)
Asmus Tietchens: synthétiseur (1977)
Okko Bekker: guitare (1977)
Peter Baumann: producteur (1979)
William Roper: ingénieur (1979)
Joshi Farnbauer: percussions (1980)
Stanislaw Michalik:  basse (1990)
Felix Jay: producteur (1996)
Tim Story: producteur/ingénieur (1996-1997)
Hiroshi Okunari: ingénieur, Osaka (1996)
Bond Bergland: guitare (1996)
The Brain: (1996)
Russ Curry: ingénieur (1996)
Paul Fox:  ingénieur (1996)
Tommy Johnstone Grenas: musicien (1996)

Dieter Moebius Online
Hans-Joachim Roedelius Online


Source: Red Bull Music Academy

Les Tontons Flingueurs/Émission du 24-02-2010

N.B.: Il manque les 3 premiers micros... problème technique...

Avec:

Alina Orlova / CocoRosie / Devendra Banhart / Fleet Foxes / Amiina / The Hylozoists
Espers / Cheval Sombre / Faust / Liliental / Frank Dervieux / Cluster / Je Suis Animal
Psapp / Mr. Ozio / DAT Politics / Hot Chip with Robert Wyatt and Geese / Fly Pan
Am / Liquid Liquid / Holger Czukay / Timber Timbre / Elvis Perkins / Cornelius
Stereolab / Keyboard Choir / Shugo Tokumaru / Pantha du Prince / The Vegetable
Orchestra

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Plone - (Unreleased 2nd Album)

01. Multitonal
02. Slow Arp
03. Swing It
04. Can't Think
05. Farmyard
06. Arpeggios
07. Saw
08. GrandfatherClock
09. Smoothie Ribbons
10. Dry Pen
11. Old Shoe
12. RY30
13. Smile Song
14. Another One of Them
15. No Drums

ici

Samuel Hobo & J.-M. Jarre - Freedom Day + Synthetic Man (45t-1972)

Samuel Hobo aka Sam Benzo

01. Freedom Day

02. Synthetic Man

ici

Other Music - Incidents Out of Context (1983)

01. Compulsive Behavior
02. Music With Too Many Parts
03. It Is It (Part One)
04. It Is It (Part Two)
05. The Spirit Is Willing
06. Incidents Out of Context

ici

Pierre Henry - Machine Danse (1973)

Extraits de sa bio:

Pierre Henry est un compositeur français de musique électro-
acoustique né le 9 décembre 1927 à Paris. Il est considéré
comme l'un des pères de la musique électroacoustique, on lui doit
notamment le très célèbre morceau Psyché Rock (co-écrit avec
Michel Colombier). Après une enfance passée à la campagne
Pierre Henry entra au Conservatoire de Paris à l'âge de dix ans
(en 1937) pour y faire des études de percussions et d'écriture.
Il y suivit l'enseignement de Nadia Boulanger (composition),
Olivier Messiaen (harmonie) et Félix Passeronne (piano et
percussions). C'est en 1949, qu'il rencontra Pierre Schaeffer
dans les studios de la Radiodiffusion-télévision française (RTF)
dans ce qui s'appelait alors le Club d'essai. C'est suite à la création
d'une bande son pour un film traitant de l'invisible que Pierre Henry
est invité par Pierre Schaeffer à venir auditionner. De cette rencontre
va naître Symphonie pour un homme seul (1950) première œuvre
fondatrice de la musique concrète. Une grande amitié va
naître de cette rencontre et Pierre Henry sera embauché dans
les studios de la RTF, il devient chef des travaux du Groupe de
Recherche sur les Musiques Concrètes (GRMC) fondé en
1951. C'est en 1953 au Festival de Donaueschingen qu'est donné
Orphée le premier opéra concret écrit par Pierre Schaeffer et
Pierre Henry en 1951. En 1958, suite à des désaccord personnels,
administratifs et esthétiques, Pierre Henry quitta les studios de la
RTF et créa en 1959 le premier home studio indépendant en France,
APSOME (Applications de Procédés SOnores en Musique
Électroacoustique). Ce premier studio privé consacré aux musiques
électroacoustiques était essentiellement équipé par du matériel
professionnel venant d'Allemagne, il était dans un premier temps
situé rue Cardinet puis à partir de 1966 à Saint-Germain-des-Prés.
Puis, il créera en 1982 un second studio de recherche musicale,
Son/Ré. Ce studio situé dans une ruelle du douzième arrondissement
de Paris, obtient le soutien du Ministère de la Culture dés 1982 et
celui de la Ville de Paris en 1990. A la fin de l'année 1949 débuta la
collaboration entre Pierre Henry et le chorégraphe Maurice Béjart.
C'est dans le cadre de cette collaboration que Pierre Henry réalisa
son œuvre la plus connue du grand public : Messe pour le Temps
Présent (qu'il a co-écrite avec Michel Colombier) comprenant le tube
Psyché Rock. Messe pour le Temps Présent est un ballet chorégraphié
par Maurice Béjart et dont la première eut lieu au festival d'Avignon en
1967.

En 1975 Pierre Henry, avec la complicité de Bernard Bonnier, monte
Futuristie : manifestation sonore et visuelle en hommage à Luigi Russolo
et à son manifeste L'Art des bruits. Trois représentations ont lieu les 16,
17 et 18 octobre au Palais de Chaillot. Aux créations sonores de
Pierre Henry, s'ajoutait une création cinématographique de Monika et
Bernd Hollmann ainsi que la performance du récitant Alain Louafi. Il a
créé des œuvres acousmatiques marquantes comme Voyage (d'après le
livre des morts tibétain), la Messe de Liverpool, l’Apocalypse de Jean,
les Fragments pour Artaud, ou encore la Tour de Babel. En 1997, pour
 les soixante-dix ans du compositeur, est sorti la compilation
Métamorphose : Messe pour le temps présent regroupant des remix par
des artistes de musique électronique tels que Fatboy Slim, Coldcut,
Saint Germain ou encore Dimitri From Paris. En 2007 Pierre Henry
décida de confier la totalité de ses œuvres à la Bibliothèque nationale de
France. « Pierre Henry, à mi-chemin de l'attitude des compositeurs et de
celle de Pierre Schaeffer sur le plan de la méthode, a su trouver un langage
tout à la fois personnel et composite. »

On ne connait pas beaucoup d'influences à la musique de Pierre Henry,
hormis ses maitres Nadia Boulanger, Olivier Messiaen et Félix Passeronne,
il évoque parfois des opéras de Richard Wagner ou les bandes sons des
débuts du cinéma parlants. Pierre Henry préfère citer comme références
des sons élémentaires comme l’orage, le vent, le train, les animaux,
souvenirs sonores de son enfance. En avril 1950 il rédige un court manifeste
intitulé : Pour penser à une nouvelle musique dans lequel il décrit sa conception
de la musique et ce vers quoi elle doit tendre. « Il faut prendre immédiatement
une direction qui mène à l'organique pur. A ce point de vue, la musique a été
beaucoup moins loin que la poésie ou la peinture. Elle n'a pas encore osé se
détruire elle-même pour vivre. Pour vivre plus fort comme le fait tout
phénomène vraiment vivant. »

— Pierre Henry, Pour penser à une nouvelle musique.

Source: Wikipedia

01. Machine Danse
02. Virevoltage
03. Erotica
04. Sacrifice
05. Initiation
06. Tam Tam de la Source
07. Danse des Fausses Bouteilles
08. Exorcisme
09. Tam Tam de la Vache
10. Danse Electromatic

là