Steve Reich, né Stephen Michael Reich le 3 octobre 1936 à New York, est un musicien et
compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste,
un courant de la musique contemporaine jouant un rôle central dans la musique classique
des États-Unis. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période
1965-1976, il préfère utiliser l'expression «musique de phases» (Phasing, en anglais),
qui fait référence à son invention de la technique musicale du déphasage. À partir de 1976, il
développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres
les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès
international. Dès lors reconnu comme un compositeur contemporain essentiel, il oriente son
travail de composition autour de la mise en musique du discours, notamment dans des œuvres
multimédia associant la vidéo créées en collaboration avec son épouse Beryl Korot.
Bien qu'ayant joué un rôle central dans l'évolution de la musique contemporaine, et, par ses
œuvres, influencé des artistes au-delà de son champ de création, comme en musique
électronique et en danse contemporaine, Steve Reich reste toutefois un compositeur peu
prolifique qui n'a écrit, durant l'ensemble de sa carrière, qu'une cinquantaine de pièces
distinctes. Celles-ci lui ont cependant valu de nombreux prix et distinctions internationaux
et font l'objet d'une très importante discographie.
Généralement, Henry Cowell est seulement connu
comme étant le co-inventeur, avec le Russe Léon Theremin, d'un instrument original, le Rhythmicon.
Il fut aussi connu pour être un défenseur du cluster au piano, dès la fin des années 1910.
Mais il fut aussi, pendant près de cinquante ans,
le défenseur le plus acharné de la musique
d'avant-garde aux Etats-Unis, en particulier par
l'organisation de concerts et la publication de
partitions.
Dès ses débuts, sous la tutelle de Charles Seeger,
il s'affirme comme un compositeur original. Un
livre, rédigé en 1919 mais publié en 1930, résume
les discussions entre les deux musiciens : New
Musical Resources, qui aura une influence décisive
sur nombre de compositeurs, comme Conlon Nancarrow.
Le Rhythmicon, instrument électrique original,
reprend quelques uns des principes élaborés dans
le livre.
Cherchant sans cesse à explorer de nouveaux domaines
sonores, Cowell généralise l'emploi du cluster dans
des œuvres d'inspiration plus ou moins mystique
comme The Banshee ou The Birth of Manaunaun, pour
piano, mais aussi dans des œuvres pour orchestre.
Il est l'auteur d'une œuvre volumineuse qu'il ne
cessera d'accroître avec constance (vingt symphonies,
un concerto pour piano, d'innombrables pages de
circonstances, autant de pièces pour piano, des
quatuors, etc.).
Fasciné, dès le début, par la musique de Charles Ives, qu'il fera jouer aussi souvent qu'il le pourra
tout au long de sa vie, il a su, avec la complicité
active de Seeger et le mécénat d'une riche New-Yorkaise,
Blanche Walton, rassembler autour de son activité
éditoriale et institutionnelle une foule de compositeurs
importants dans l'histoire de la musique américaine,
comme Dane Rudhyar, Ruth Crawford (qui épouse Seeger
en 1931), Carl Ruggles, Carlos Chávez, John Cage, Gerald
Strang, Wallingford Riegger, Carlos Salzedo et bien
d'autres.
01. Tides of Manaunaun
02. Exultation
03. The Harp of Life
04. Lilt of The Reel
05. Advertisement
06. Antinomy
07. The Aeolian Harp
08. Sinister Resonance
09. Anger Dance
10. Banshee
11. Fabric
12. What's This?
13. Amiable Conversation
14. Fairy Answer
15. Jig
16. The Snows of Fujiyama
17. The Voice of Lir
18. Dynamic Motion
19. Trumpet of Angus Og
20. Tiger
21. Henry Cowell discusses
the above works in the
order in which they
apppear on the record
Michel Berckmans : basson, hautbois
Claudine Steenackers: violoncelle
Dirk Descheemaeker: clarinette, clarinette basse
André Klenes: contrebasse
Pierre Coulon: flûte
Jean-Paul Laurent: flûte, piano
Charles Loos: piano
Jeannot Gillis: violon
Jacqueline Rosenfeld: violon, viole
Lucie Grauman: voix
Daniel Léon: ingénieur du son
01. Ne parlons pas de Mahleur
02. Theobald Bœhm
03. Catherine en Campine
04. Clémentine
05. Danse Syldave
06. Soupe au crapaud
07. Le rose aux joues
08. La fille aux cheveux gras
01. Wind River Powwow
02. Westward Ho!
03. Suite Equestria
04. Marimba Mondo 1 - The Rain Forest
05. Fujiyama 1
06. Marimba Mondo 2 - Seascape Of The Whales
07. Fujiyama 2
08. Bird Of Paradise
09. The Message
10. Introduction and Overtone Continuum
11. Cosmic Meditation
Pierre Henry est un compositeur français de musique électro- acoustique né le 9 décembre 1927 à Paris. Il est considéré
comme l'un des pères de la musique électroacoustique, on lui doit
notamment le très célèbre morceau Psyché Rock (co-écrit avec Michel Colombier). Après une enfance passée à la campagne Pierre Henry entra au Conservatoire de Paris à l'âge de dix ans
(en 1937) pour y faire des études de percussions et d'écriture.
Il y suivit l'enseignement de Nadia Boulanger (composition), Olivier Messiaen (harmonie) et Félix Passeronne (piano et
percussions). C'est en 1949, qu'il rencontra Pierre Schaeffer
dans les studios de la Radiodiffusion-télévision française (RTF)
dans ce qui s'appelait alors le Club d'essai. C'est suite à la création
d'une bande son pour un film traitant de l'invisible que Pierre Henry
est invité par Pierre Schaeffer à venir auditionner. De cette rencontre
va naître Symphonie pour un homme seul (1950) première œuvre
fondatrice de la musique concrète. Une grande amitié va
naître de cette rencontre et Pierre Henry sera embauché dans
les studios de la RTF, il devient chef des travaux du Groupe de Recherche sur les Musiques Concrètes (GRMC) fondé en
1951. C'est en 1953 au Festival de Donaueschingen qu'est donné Orphée le premier opéra concret écrit par Pierre Schaeffer et Pierre Henry en 1951. En 1958, suite à des désaccord personnels,
administratifs et esthétiques, Pierre Henry quitta les studios de la RTF et créa en 1959 le premier home studio indépendant en France, APSOME (Applications de Procédés SOnores en Musique
Électroacoustique). Ce premier studio privé consacré aux musiques
électroacoustiques était essentiellement équipé par du matériel
professionnel venant d'Allemagne, il était dans un premier temps
situé rue Cardinet puis à partir de 1966 à Saint-Germain-des-Prés.
Puis, il créera en 1982 un second studio de recherche musicale, Son/Ré. Ce studio situé dans une ruelle du douzième arrondissement
de Paris, obtient le soutien du Ministère de la Culture dés 1982 et
celui de la Ville de Paris en 1990. A la fin de l'année 1949 débuta la
collaboration entre Pierre Henry et le chorégraphe Maurice Béjart.
C'est dans le cadre de cette collaboration que Pierre Henry réalisa
son œuvre la plus connue du grand public : Messe pour le Temps Présent (qu'il a co-écrite avec Michel Colombier) comprenant le tube Psyché Rock. Messe pour le Temps Présent est un ballet chorégraphié
par Maurice Béjart et dont la première eut lieu au festival d'Avignon en
1967.
En 1975 Pierre Henry, avec la complicité de Bernard Bonnier, monte
Futuristie : manifestation sonore et visuelle en hommage à Luigi Russolo
et à son manifeste L'Art des bruits. Trois représentations ont lieu les 16,
17 et 18 octobre au Palais de Chaillot. Aux créations sonores de Pierre Henry, s'ajoutait une création cinématographique de Monika et Bernd Hollmann ainsi que la performance du récitant Alain Louafi. Il a
créé des œuvres acousmatiques marquantes comme Voyage (d'après le
livre des morts tibétain), la Messe de Liverpool, l’Apocalypse de Jean, les Fragments pour Artaud, ou encore la Tour de Babel. En 1997, pour
les soixante-dix ans du compositeur, est sorti la compilation Métamorphose : Messe pour le temps présent regroupant des remix par
des artistes de musique électronique tels que Fatboy Slim, Coldcut, Saint Germain ou encore Dimitri From Paris. En 2007 Pierre Henry
décida de confier la totalité de ses œuvres à la Bibliothèque nationale de France. « Pierre Henry, à mi-chemin de l'attitude des compositeurs et de
celle de Pierre Schaeffer sur le plan de la méthode, a su trouver un langage
tout à la fois personnel et composite. »
On ne connait pas beaucoup d'influences à la musique de Pierre Henry,
hormis ses maitres Nadia Boulanger, Olivier Messiaen et Félix Passeronne,
il évoque parfois des opéras de Richard Wagner ou les bandes sons des
débuts du cinéma parlants. Pierre Henry préfère citer comme références
des sons élémentaires comme l’orage, le vent, le train, les animaux,
souvenirs sonores de son enfance. En avril 1950 il rédige un court manifeste
intitulé : Pour penser à une nouvelle musique dans lequel il décrit sa conception
de la musique et ce vers quoi elle doit tendre. « Il faut prendre immédiatement
une direction qui mène à l'organique pur. A ce point de vue, la musique a été
beaucoup moins loin que la poésie ou la peinture. Elle n'a pas encore osé se
détruire elle-même pour vivre. Pour vivre plus fort comme le fait tout
phénomène vraiment vivant. »
— Pierre Henry, Pour penser à une nouvelle musique.
01. Machine Danse 02. Virevoltage 03. Erotica 04. Sacrifice 05. Initiation 06. Tam Tam de la Source 07. Danse des Fausses Bouteilles 08. Exorcisme 09. Tam Tam de la Vache 10. Danse Electromatic
Ce site propose de l'information complémentaire sur l'émission radiophonique "Les Tontons Flingueurs" diffusée à CKRL 89,1 et au http://www.ckrl.qc.ca/ en 2009. Cette émission est maintenant remplacée par une nouvelle émission depuis le 15 septembre 2010: "Les Tontons Scalpeurs" Nous publieons aussi des documents sonore rares. Ces documents d'archives ne sont normalement plus disponibles depuis de nombreuses années et leur publication est dans un but strictement éducationnel. Le contenu audio n'est pas hébergé dans ce blog. Tout contenu diffusé via ce site jugé non-conforme par les ayants droits sera suprimé. Vous pouvez nous contacter à cette adresse: tontonsflingueurs.ckrl@gmail.com
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